Mike Kus, einer unserer Vorbilder was Webdesign angeht. Er beeindruckt mit einzigartigen illustrativen Designs und wurde berühmt mit der Website von Carsonified. Wir konnten ihn exklusiv interviewen und möchten euch das Gespräch nicht vorenthalten.

Zuerst mal vielen Dank dass du dir die Zeit für dieses Interview von Webdesignlovers nimmst. Du wurdest weltweit bekannt mit dem Design der Website von Carsonified, kannst du uns näheres zu diesem Projekt erzählen?

Es war ein sehr anstrengendes aber lohnenswertes Projekt. Ich nahm es mir zur Aufgabe etwas einzigartiges zu entwerfen, welches die Persönlichkeit und den Charakter von Carsonified optimal zum Ausdruck bringt. Ich versuchte eine Unmenge von Ideen aus, bevor es zur endgültigen Umsetzung kam. Die Idee hinter der finalen Version der Seite war es, die Passion für die Arbeit und die Liebe zum Web auszudrücken.

Wo findest du die Inspiration für deine Designs?

Inspiration erhalte ich von meinem Umfeld, und manchmal auch von anderen Websites. Spannender jedoch finde ich Inspirationen von alten Flyern oder coolen Verpackungen. Die Inspiration der Carsonified Website kam beispielsweise von einem Verkaufsplakat von einem GAP-Kleiderladen.

Könntest du uns deinen typischen ‘Start to Finish-Workflow’ beschreiben wenn du an einem Design arbeitest?

Am Anfang des Prozesses setze ich mich meistens hin und überlege mir alles zu dem Thema, dann wird gescribblet, dann Suche ich Inspiration in Magazinen und schaue mir andere Websites an. Weiterdenken. Im Photoshop wird die Seite designt. Danach erstelle ich das HTML/CSS um die Seite komplett umzusetzen.

Wie überwindest du kreative Blockaden?

Leider habe ich dagegen auch keine Abhilfe. Ich habe es von Zeit zu Zeit und hasse es! Ich habe es beispielsweise gerade bei einem Projekt, an welchem ich arbeite. Ich denke das wichtigste ist, einfach ruhig zu bleiben und die Dinge nicht zu überdenken. Entdecke deine Ideen, auch wenn du sie noch nicht so richtig fühlst.

Versuchst du einen grundlegenden Stil in all deinen Werken beizubehalten oder versuchst du diesen stets zu variieren?

Wenn ich eine Seite designe, erfülle ich den Auftrag des Kunden. Ich bin also total dafür, ständig die Stile zu wechseln. Wenn man sich mein Portfolio anschaut, erkennt man auch viele verschiedene Stilrichtungen. Der Grund warum viele Illustrationen zu finden sind liegt daran, dass diese oft in Auftrag gegeben werden. Es ist also weniger ein grundlegender Stil, sondern eher Anforderungen eines Projekts die erfüllt werden. Es ist halt eine dieser Sachen, man wird bekannt durch etwas und erhält dann auch immer wieder Aufträge in diesem Stil.

Welche Programme benutzt du für deine Arbeit?

Ich benutze Stift, Papier und Photoshop.

Inwiefern wirst du in deinem Leben beeinflusst durch deinen Job als Künstler und Designer?

Ich beobachte immer wieder gute Designs um mich herum. Wenn ich unterwegs bin mache ich ständig Photos von Verpackungen, Beschilderungen und Gebäuden mit meinem Phone. Einfach Dinge, welche mich inspirieren. Ich denke ständig an Design. Oftmals finde ich auch Lösungen und Ideen während meines Alltags und in meiner Freizeit.

Wie promotest du deine Arbeit? Wie wichtig ist bei diesem Prozess das soziale Netzwerk?

Um ehrlich zu sein, hasse ich diesen Part von meinem Beruf. Ich bin nicht wirklich gut darin mich selbst zu promoten. Mir ist bewusst dass ich mehr darum kümmern sollte. Ab und zu benutze ich Twitter, jedoch eher selten. Ich versuche zu bloggen, oftmals fehlt mir jedoch die Zeit dafür. Ich denke der beste Weg sich als Designer zu promoten, ist ein bestmögliches Portfolio zu haben… und es aktuell zu halten. Ich erhalte so viele Aufträge von Leuten welche andere Arbeiten von mir gesehen haben. Ich denke darum auch, dass besonders die Web-Galleries eine sehr wichtige Rolle spielen. Wenn man seine Arbeit auf diese Seiten bringt, hilft das definitiv an mehr Aufträge zu kommen.

Was sind deine zukünftigen Projekte?

Zurzeit habe ich eine Menge offener Projekte. Ich designe gerade eine iPhone-App für ein paar coole Jungs aus den USA. Ausserdem arbeite ich an einem coolen Design Projekt für Joe Stump (SimpleGeo) und Chris Lea (Mediatemple) wobei ich euch dazu noch nicht mehr verraten kann. Joe beschreibt es nur so: “Es wird eine Neuheit, was die Verwaltung von Code anbelangt”. Ausserdem arbeite ich ständig an tollen Projekten für Carsonified.

Vielen Dank für das Interview Mike. Zum Schluss, hast du noch Tipps für angehenden Künstler und Designer?

Ich denke das wichtigste ist, hart zu arbeiten und sicherzugehen, dass man sich ein grossartiges Portfolio aufbaut, auch wenn dies bedeutet, einzigartige Projekte kostenlos umzusetzen. Reiche alle deine Arbeiten bei Web-Galleries ein, damit sie gesehen werden und entwickle dich und deinen Stil steht’s weiter.

Weiterführende Links:
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Wir freuen uns, euch Grzegorz Domaradzki a.k.a Gabz vorzustellen. Falls euch der Name nichts sagt, kennt ihr vielleicht einige seiner Kunstwerke. Gabz ist ein Meister in Illustration und Grafikdesign! Und für uns ist er exklusiv Rede und Antwort gestanden. Anbei erfahrt ihr mehr über seine Arbeit, seine Inspirationsquellen und auch die Art, wie er seine Bilder entstehen lässt.

Willkommen bei Webdesignlovers, erzähle uns doch wo du herkommst und wie du in dieser Branche gelandet bist?

Mein Name ist Grzegorz Domaradzki a.k.a Gabz. Ich bin Illustrator und Grafik-Designer aus Poznań / Polen. Ich habe die Academy of Fine Arts in Poznań abgeschlossen und erhielt den Master in Graphic Arts und Malerei im Jahr 2003. Direkt nach meinem Studium arbeitete ich dann als Illustrator und Designer in einer Werbeagentur.

Nach einigen Jahren konnte ich mich selbständig machen und mit meiner Website www.iamgabz.com kam auch der Erfolg. Zurzeit gestalte ich hauptsächlich Illustrationen, CD’s und Designs.

Wo findest du Inspiration?

Grundsätzlich inspiriert mich meine Umwelt und die verschiedenen Eindrücke daraus. Ich browse oft und gerne um mir inspirierende Designs von Websites wie Ffffound.com und Reform&Revolution zu picken. Ich liebe das Kino und schaue alle möglichen Filme. Ich mag Musik von Radiohead, Portishead oder Sigur Ros sowie natürlich die Literatur welche immer eine grosse Rolle spielt wenn es um die Inspiration geht.

Zusätzlich gibt es eine menge grossartige Künstler und Designer die mich inspirieren, wie Non-Format, Hort, Serial Cut wenn es um Design geht oder Kxx, Tom Bagshaw, Von, Alex Trochut, James Jean sowie viele viele mehr… naja wie ich sagte, alles was ich entdecke ist mir nützlich und schenkt mir irgendwie Inspiration.

Kannst du uns einen Einblick in deinen kreativen Prozess eines Projekts geben?

Normalerweise beginnt alles mit einer Idee (meist am Morgen, nach einer langen, schlaflosen Nacht), davon zeichne ich einen schnellen Sketch. Später erstelle ich eine realistische Zeichnung von dem Motiv, welches ich danach einscanne und auf meinem iMac digital nachbearbeite. Meistens benutze ich dafür Photoshop, füge aber auch Vektoren und selbstgemachte Typografie-Elemente ein, je nachdem wie das Bild aussehen soll.

Welches ist dein bevorzugtes Tool für die Kreation?

Es ist ziemlich schwierig sich auf eines zu beschränken, aber ich würde mich für das Bleistift und Photoshop als meine bevorzugten Tools entscheiden. Besonders die Hochwertigkeit von eingescannten Bleistift-Zeichnungen und die endlosen Möglichkeiten von Photoshop liebe ich. Ich benutze aber auch gerne Wasserfarben, Kugelschreiber oder Vektor-Elemente.

Wenn du Illustrationen zeichnest, hast du dann bereits ein  Bild vor Augen oder experimentierst du einfach bis du den Punkt erreichst wo du zufrieden bist?

Normalerweise habe ich bereits bei einer Idee den grundsätzliche Aufbau und teilweise ein Farbschema im Kopf. Wenn ich diese Idee gezeichnet, eingescannt und in Photoshop geöffnet habe, versuche ich bestmöglich diese Vorstellung, welche ich in Gedanken habe, umzusetzen. Meistens funktioniert dies ganz gut, aber manchmal passiert es auch dass der Effekt am Schluss nicht aussieht wie ich es mir erhofft habe, dann beginne ich mit vielen Effekten, Layers und Elementen zu experimentieren bis ich das Gefühlt habe, dass das Bild vollkommen ist.

Du hast bereits für internationale Kunden (Nike, Sony Ericsson, Apart, etc.) gearbeitet – wie kommst du an solche Aufträge und welche Projekte reizen dich am meisten?

Der ausschlaggebende Punkte war der Launch meiner Website am 17.04.2009. Sicherlich haben aber auch Websites wie Cargo und Behance geholfen wenn es um die Anerkennung in dieser Branche geht. Auf jeden Fall wurde ich nicht lange nach dem Launch meiner Website in Magazinen wie Computer Arts, Joia Magazine und Advanced Photoshop gefeatured und kam so zum sogenannten “Internet Fame” welcher es mir ermöglichte an grossartige Kunden und Projekte zu gelangen. Jede Arbeit für einen grossen, internationalen Kunden ist extrem spannend und erfüllend. Besonders interessant war die Zusammenarbeit mit der Agentur Ars Thanea aus Warsaw / Polen mit welcher ich eine Kampagne für Powerade umsetzen konnte sowie das Cover für Guitar World welches auf breites Interesse stiess.

Wie sehen deine zukünftigen Projekte aus?

Zurzeit bin ich in der Endphase eines anstrengenden Projekts für eine spanische Brauerei, nun werde ich erstmal 2 Tage Pause einlegen und dann beginnt die Arbeit an einer Kampagne für eine Elektronik-Marke aus der USA. Diese wird neben dem Logo Design auch CD, Website, Stickers und anderes Promo Material beeinhalten, ich bin schon ziemlich aufgeregt und freue mich darauf. Ausserdem wurde ich von einem grossen Game-Producer angefragt, jedoch kann ich zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht mehr verraten.

Zusammenfassend kann ich sagen, es schaut für mich in Zukunft ziemlich gut und stressig aus, was natürlich grossartig ist!

Vielen Dank für das Interview. Wir sind uns sicher, dass wir in naher Zukunft noch grossartiges von Grzegorz Domardzki a.k.a Gabz sehen werden.

Danke für das Interview und das Interesse an meiner Arbeit!

Gabz im Web

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