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Amateur Magazine

Webdesignlovers — Thu, 15 Dec 2011 06:38:10 +0000

Normalerweise fokussieren wir uns auf Themen rund ums Web, jedoch müssen wir uns eingestehen, dass nichts über ein liebevoll gestaltetes Magazin geht. Ist das gedruckte Papier noch gefüllt mit Inspiration, Künstlerportraits, Illustrationen und Urban Art, dann wollen wir euch das Ding einfach vorstellen. Selten überrascht uns ein Magazin aus dem deutschsprachigen Raum immer wieder so aufs Neue wie das Amateur Magazin. Zudem wird es ganz in der Nähe der Webdesignlovers-Hauptzentrale produziert und Freunde aus der “Hood” haben wir noch immer unterstützt.

Der Gründer und Macher des Amateur Magazins “Lain” hat sich Zeit genommen und uns einiges Wissenswertes rund um das Amateur Magazine beantwortet.

Wie lange gibt es euch schon?

Die erste Ausgabe erschien im Oktober 2008. Die Idee eines Magazins kam etwa ein Jahr vorher. Irgendwie hat mir in der Schweiz ein tolles Magazin gefehlt. Ich war/bin ein begeisterter Leser von Lodown (Deutschland), Clark (Frankreich) und Juxtapoz (USA), welche mich auch dazu inspiriert hatten.

Wer steckt hinter dem Amateur Magazine?

Viele Leute denken, dass hinter Amateur Magazine ein grosses Redaktionsteam steckt. Dem ist nicht wirklich so. Das meiste am Magazin mache ich selbst – Layout, Interviews, Versand, Distribution, etc. – einfach weil das am günstigsten ist.

Um die ganzen Inhalte auf dem Web (Facebook, Website, Twitter, etc.) kümmern sich Ti und Meq und ihre Jungs.

Für einzelne Aufgaben hole ich mir die entsprechenden Leute (sprich Freunde) zu Hilfe, so dass pro Ausgabe jeweils um die 50 Personen beteiligt sind. Ohne deren Hilfe gäbe es das Magazin nicht. Vielen Dank an dieser Stelle.

Wie entdeckt ihr die Künstler?

Freunde von Freunden, Freunde, an Ausstellungen, auf dem Web, Magazine und manchmal entdecken die Künstler auch uns. Da gibt es eigentlich kein grundsätzliches Vorgehen.

Wie kommt man zu einem Amateur Magazine?

Wer uns unterstützen möchte und gute Printmagazine mag, kann ein Abo lösen:
http://www.amateur-magazine.com/wp2/subscription/ (20CHF für 3 Ausgaben.

Nachfolgend einige Bilder der letzten Ausgabe.

Wer sich einen Vorgeschmack holen will, kann die letzte Ausgabe als Online-Version hier anschauen. Mehr Informationen findet ihr zudem auf der Website und auf der Facebook-Fanpage.

Featuring Artist: Adam Haynes

Webdesignlovers — Tue, 06 Dec 2011 06:37:59 +0000

Adam begann sein kreatives Handwerk als kleiner Junge in Camp Sherman, Oregan, wo ein Mangel an Fernsehen- und eine Fülle von Bücher ihn dazu inspirierten, stundenlang Zeichnungen von Landschaften und Szenen aus seiner Phantasie zu zeichnen. Er wuchs mit einer Liebe zur Natur auf – kolossale Bäume, ruhige Flüsse und die schneebedeckten Berge, die er bereits im Alter von vier Jahren mit Ski und Brett erkundete. Als junger Mann zog Adam nach Bozeman, Montana um Fine Arts an der Montana State University zu studieren. Zwischen den Grafik-Design Klassen zog es ihn immer wieder in die Berge um das steile felsige Gelände in der nähe des Bridger Bowl zu entdecken.

Im Jahr 2000 absolvierte Adam sein Studium und zog danach weiter westlich nach Portland, Oregan wo er ein Job als Grafiker bei Adidas ergattern konnte. Neben dem Corporate Design Stress begann er mit der Malerei. Aufgrund seiner Erfahrung mit Siebdruck und mit vektorbasierten Zeichnungen entwickelte er einen einzigartigen Mehrschichten-Stil. “Die Grafiken selbst zu malen gab mir ein besseres Verständnis um Tiefe und den Raum durch verschiedene Layer zu erlangen”.

Ein paar hunderte T-Shirt Grafiken und fast fünf Jahre später, ging Adam zurück in die Bend Region und begann als freier Illustrator zu arbeiten. Seinen Durchbruch konnte er feiern, als er von Portland’s Agentur Nemo Design den Auftrag für eine Kampagne für Nike 6.0. erhielt. Mittlerweile produziert er jährlich Snowboard Designs für GNU Snowboards, animiert Spots für Fuel TV, arbeitet für das Wired Magazine, die USFS, Ronix Wakeboards, ESPN, Timberland Boot Co., Tonka, Quiksilver, Adidas und viele weitere. Seine Inspirationen findet er immer noch bei Wanderungen im Wald und in den Bergen.

Mehr seiner Arbeiten findet ihr auf Adam’s Website.

Nike 6.0

GNU Snowboards

Fuel TV

ESPN

Adidas

Paintings

Web Design Inspiration

Webdesignlovers — Fri, 18 Nov 2011 06:34:40 +0000

Auf der Suche nach einem Snack Inspiration sind wir auf vieles interessantes, kreatives, innovatives und anspruchsvolles gestossen. Einfach Web-Snacks die wir gerne mit euch teilen wollen. Viel Spass und bon appétit!

Public Class

Jessica Caldwell

Deux Huit Huit

Burton

redirect

La Wine

La Moulade

Hermetik

Christopher Clark

Games we played

360 Grad Langstrasse

Kenneth Cachia

Hanging up the moon

Paul Smith Jeans

Vlog

Kantt

The art of reuse

Lola New York

Shaw and Shaw

Kommi Graphics

Reverse Büro

Loyel’s Toy

Herokidstudio

Cinemagraphs

Webdesignlovers — Thu, 10 Nov 2011 06:37:33 +0000

Wir haben uns verliebt in Cinemagraphs. Die Bilder welche mehr als ein herkömmliches Photo sind, aber weniger als ein Video bringen dem fast vergessenen GIF-Format das Revival. Besonders den Einsatz auf Websites finden wir sehr spannend, da es einerseits das Bild mit Leben erwecket, aber als sehr kleine Dateigrösse deherkommt.

Ein Video wie ihr euch selber ein Cinemagraph erstellen könnt findet ihr hier und weitere Cinemagraphs auf cinemagraphs.ch.

Weitere Cinemagraphs findet ihr unter http://cinemagraphs.ch

99% Occupy Design

Webdesignlovers — Mon, 31 Oct 2011 06:39:49 +0000

Mehr und mehr Leute, Städte und Länder schliessen sich der Occupy-Bewegung an. Überall auf der Welt sind die Menschen nicht mehr einverstanden mit dem bestehenden System, sprich mit den vorherrschenden Machtverhältnissen, aber auch mit der Art und Weise wie Entscheidungen getroffen werden und nach welchen Prioritäten dies vonstattengeht. „Wir sind die 99%“, heißt es seit einiger Zeit überall. Die 99% der Menschen, denen das bestehende Gesellschaftssystem nicht zu Gute kommt.

Die Stimmen werden mit Protesten auf der Strasse erhoben. In New York, Chicago, San Francisco aber auch in immer mehr europäischen Städten wie London, Berlin und Zürich regt sich widerstand. Viele Kreative und Programmierer, die sich dieser Bewegung angeschlossen haben entwerfen eine Flut von visueller und digitaler Unterstützung. Einerseits um auf die Missstände aufmerksam zu machen, anderseits um die Bewegung zu koordinieren und auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen.

Wir möchten euch nachfolgend vorstellen wie an den Occupy Hackathons ein komplettes Corporate Design umgesetzt wurde, welche Apps entwickelt wurden und was kreative Künstler umgesetzt haben um diese Bewegung zu unterstützen.

Hackathon San Franciso

Der Hackathon in San Francisco hat der Bewegung ein Corporate Design verpasst. Es wurde eine minimalistische, gut strukturierte Website erstellt auf der man die kreierten Logos, Piktogramme, wie auch ein Occupy Design Toolkit für eigene Designs herunterladen kann. Man findet zudem FAQ’s, Pressematerial und Fotos sowie ein eingebundener Twitter Stream.

Wage Change

Top 1 Percent

Move your money

New York City Hackathon

Mark Belinsky, der Präsident der Non-Profit Organisation Digital Democracy hat seine Plattform OccupyVotes weiterentwickelt, welche ursprünglich für die Proteste in Ägypten erfunden wurde. Das Tool gibt jeweils 2 Meinungen zur Auswahl. Jeder ist frei, eigene Fragen und Ideen der Plattform hinzuzufügen. Aktuell bestehen bereits 23488 Votes zu 64 Ideen. Die Plattform soll einen, oder mehrere gemeinsame Nenner der dezentralen Bewegung finden.

Weitere Beispiele sind Shouty, eine Android App welche als Mikrofon oder für gemeinsame Meetings benutzt werden kann. Man kann Musik sharen oder einen Live MP3 Stream broadcasten. Oder Occupyist welche eine sortierbare, durchsuchbare und ortsbezogene Liste der aktuellen Events und Tweets bietet. Interessant ist auch Ridehack welche die Möglichkeit bietet, Fahrgemeinschaften zu bilden und sich zu organisieren. Eine komplette Liste der Tools und Websites des Hackathons in New York findet ihr hier.

Occupy George

Occupy George ist eine Serie von 5 Stempfel mit einer Infografik über die ungerechte Verteilung des Reichtums und dies direkt auf dem bekanntesten Symbol der Wirtschaft, dem Dollarschein.

Occupied Mono

Der Grafikdesigner Luke Robertson hat zusammen mit Aaron Gillet erkannt, dass die visuelle Sprache der Bewegung zu wenig einprägend ist. Also haben sie kurzerhand eine eigene Schrift entwickelt, die Occupied Mono. Sie haben Zeitungsartikel überdruckt womit eine komplett neue Botschaft entsteht.

Adbusters Occupy Wall Street Poster

Occupy Together

Propaganda Posters

OccupyWallst.org

Occupy Melbourne

Money talks too much…

Direct democracy not deceit

Occupy Wallstreet

Harper Smith

Webdesignlovers — Tue, 19 Jul 2011 21:59:54 +0000

Harper Smith schafft es auf ganze besondere Art und Weise Momente fotografisch festzuhalten. Wenn man die Bilder betrachtet fühlt man sich inmitten der Geschichte. Besonders seine Tagebuch Fotos welche er mit seiner 35mm und Polaroid schiesst schenken uns einen Blick in die Sichtweise und Erlebnisse seines Leben. Ein Klick auf die Website von Harper lohnt sich, hier findet sich sein breites Portfolio von Fashion-Shootings, Kampagnen oder das eben erwähntes Photo-Diary wieder.

Website
Blog

Une sélection de beaux sites

Webdesignlovers — Mon, 04 Jul 2011 08:13:33 +0000

Hungrig nach Inspiration haben wir uns auf die Suche nach frischem Design und kreativen Ideen gemacht. Gefunden haben wir einzigartige Seiten welche oftmals ihre Wirkung beim Entdecken der Seite entfalten. Besonders die tollen JavaScript Umsetzungen flashen uns!

Enjoy!

BokicaBo

Emile-Victor Portenart

Studio Sweet Studio

Junges Blut

Mark Dearman

Twoto

Nizo

Deda

Absolute

Two Fish Illustration

F360

árbol

ala

Muziekpark

Ray’s Lab

Jon Montenegro

Nora Rose Travis

Sellected

Yuna

Always with Honor

The Kennedys

Go Live!

Creature Tales

Matthew Mcclatchie

Featuring Artist: Ed Nacional

Webdesignlovers — Mon, 25 Apr 2011 09:34:54 +0000

Ed Nacional ist ein Graphic Designer und Illustrator aus Brooklin. Er inspiriert uns mit verspielten Illustrationen, schönen Farbkombinationen und frischen Schriften.

Weitere Informationen:
Website
Twitter
Dribble
Flickr

Color Inspiration by Nikola Tamindzic

Webdesignlovers — Tue, 22 Mar 2011 13:26:59 +0000

Wir sind angetan von den Bildern des New Yorker Fotografen Nikola Tamindzic. Besonders die Farbgebungen der Fotografien inspirieren uns zu neuen Farbpaletten welche wir für zukünftige Designs nutzen möchten.

Diese möchten wir euch kurzerhand als Adobe Swatch Files zur Verfügung stellen. Diese können nach dem Abspeichern im Photoshop unter “Window/Swatches” ganz einfach importiert werden. Wenn ihr von eigenen Bildern Farbpaletten erstellen wollt, können wir euch das Tool Pictacolous ans Herz legen.

Augmented Reality

Webdesignlovers — Wed, 16 Mar 2011 06:39:35 +0000

Augmented Reality steckt noch in den Kinderschuhen, doch immer mehr Marken entdecken die Möglichkeiten der erweiterten Realität und setzen Kampagnen um die verblüffen. So lassen sich Produkte plötzlich dreidimensional entdecken oder man wird gewollt oder ungewollt zum Teil der Geschichte.

Augmented Reality kurz erklärt

Dieses Video von Common Craft zeigt kurz und einfach wie Augmented Reality funktioniert.

Was sind die Möglichkeiten von Augmented Reality?

Erweiterte Realität könnte in praktisch allen Bereichen des Alltags zum Einsatz kommen. Monteure könnten sich den nächsten Arbeitsschritt direkt in ihr Sichtfeld einblenden lassen; Soldaten oder Katastrophenhelfer könnten sich Ziele und Gefahrenzonen im Gelände anzeigen lassen und Designer könnten mit tatsächlich und virtuell anwesenden Kollegen am selben dreidimensionalen Modell arbeiten.

Mit fortschreitender Technologie lassen sich futuristische Anwendungsszenarien erschließen: Elektronische Geräte, die nur virtuell existieren, aber auf echte Berührungen reagieren, künstliche Sinneserweiterungen wie den „Röntgenblick“ und Computerspiele in freiem Gelände.

Ein Beispiel für eine AR-Anwendung sind die in Echtzeit eingeblendeten virtuellen Marken bei Sportübertragungen: Verschiedene Entfernungen der Konkurrenten beim Ski-Springen, Weitwurf, usw.

Wie funktioniert Augmented Reality?

Was dem Benutzer die Bedienung vereinfachen soll, stellt Entwickler vor neue Herausforderungen. Die Programmierung von Augmented Reality Apps ist höchst anspruchsvoll.

Grundvoraussetzung für jede Art von Augmented Reality App ist eine Kamera, die die Wirklichkeit auf dem Display anzeigt. Die Applikationen benötigen zudem Zugriff auf das Kamerabild, um Ebenen darüber zu legen.

Beispiele

Nachfolgend haben wir euch Beispiele von Augmented Reality Applikationen und Kampagnen zusammengestellt. Was sicher ist, diese Technologie wird uns in Zukunft immer mehr begegnen.

Lynx Excite Angel Ambush London Victoria

Engel fallen dank Augmented Reality vom Himmel. Tolle Kampagne an der Victoria Station in London.

junaio on iPad 2 – Augmented Reality 2.0

Junaio, welche auch das App für die Galileo Sendungen umgesetzt hat, stellt ihr neues iPad App vor.

Esquire’s Augmented Reality Issue

Das Esquire Magazin hat in seiner letzen Ausgabe die Möglichkeiten der Augmented Reality integriert. So können Promis und Werbung interaktiv mit dem Leser kommunizieren.

WWF Tiger

Die WWF-Kampagne für die bedrohten Sibirischen Tiger machte sich die Augmented Reality zu nutze um Käufer von T-Shirts in die Rolle der gejagten Tiere zu transportieren.

New BMW Z4 in 3D

Mit einem Code welcher auf der BMW Z4 Website ausgedruckt werden kann, lässt sich der neue BMW Z4 im eigenen Wohnzimmer rumfahren.

Tissot Augmented Reality

Warum bei einem Juwelier Zeit verschwenden, wenn man sich zu Hause in aller Ruhe die Wunsch-Uhr anprobieren lässt.

adidas Originals – Augmented Reality Sneaker Experience

Adidas verbindet Realität und Internet mit dem “Augmented Reality” Pack. Die Schuhe haben einen AR – Code auf der Zunge mit welchem sich Spiele steuern lassen.

Mini Augmented Reality

Mini stellt sein neues Mini-Cabrio mit Augmented Reality vor. In diesem Make-Of sieht man hinter die Kulissen der Produktion.

Augmented Reality Olympus

Agencies We Love: Designer’s Club

Webdesignlovers — Thu, 03 Mar 2011 06:39:33 +0000

In der Serie “Agencies We Love” wollen wir euch Agenturen vorstellen welche uns mit Ihrem Portfolio, kreativen Fähigkeiten, Ideen und Stil begeistern. Anfangen wollen wir mit einem Design Studio aus Zürich über welches wir bei der Recherche von “Best of Swiss Webdesign” gestolpert sind. Gegründet wurde das Studio von den etablierten Designern Sonja Schneider, Reto Gehrig und Donovan Gregory.

Details zu den Gründern

Sonja Schneider machte ein Studium der visuellen Kommunikation in Vancouver am Emily Carr Institute of Art & Design. Danach blieb sie in Kanada und durchlief bei Kaldor Design Group den klassischen Werdegang zum Senior-Art-Director. 2004 Gründung von Sonja Schneider Design und enge Zusammenarbeit mit Jane und Stephen Cox, (www.causeandaffect.com). Zusammen wurden sie verantwortliche Creative Directors für Interior Design und Kulturmessen, immer mit strategischer Entwicklung und beratender Funktion. Seit 2007 lebt sie wieder in der Schweiz, hat die beratende Funktion für den Designer’s Club behalten und arbeitet an Markenaufbau-Strategien, Markt Positionierungen und deren Umsetzung ins Visuelle.

Reto Gehrig arbeitete nach seiner grafischen Ausbildung zunächst als freier Künstler, bevor er als Initiator und Art Director stilbildender Zürcher Musik-Clubs in Erscheinung trat (u.a. Atelier Milvus, LUV-Club, Alte Metzg, St.Pauli Bar). Seine konzeptionellen und grafischen Arbeiten waren viele Jahre prägend für Zürichs Club-Kultur. Früh folgten Aufträge wie die Neugestaltung des Züri-Tipps, oder der KITAG Kino Theater Zürich AG und bald Design-Anfragen für nationale und internationale Kunden. Als Partner und Creative Director gründete er CODE. Werkstatt für Grafik. Seit 2008 firmiert er wieder unter eigenem Namen: retogehrig.ch. Das Schwergewicht seiner Arbeit liegt im Markenaufbau, Konzeptentwicklung und Logo-Design.

Donovan Gregory gründete 1999 die Raffinerie, die bald zu den führenden Grafik-Agenturen der Schweiz gehörte. Während dieser Zeit gestaltete er Marken, Schrift-Fonts, Image-Kampagnen, Verpackungen, Bücher, Ausstellungen, Erscheinungsbilder für Events, Bekleidung, Snow- und Skateboards, rief Lifestyle-Magazine ins Leben, arbeitete für Theaterhäuser oder Künstler und wurde dafür international ausgezeichnet. Er war ebenfalls von der Gründung an, sechs Jahre Designer und Geschäftsleiter des Word-Magazins sowie der Wordless-Ausstellungsreihe. Er gestaltete das internationale Kunstmagazin Modart und war mitverantwortlich für das Design des Magazins der Swiss International Air Lines AG. Daneben verfasste er Beiträge in Fachzeitschriften zu Themen und Techniken des Grafik-Designs und bildete Grafiker aus. 2007 nach acht Jahren als geschäftsführender Teilhaber der Raffinerie AG, trat er aus der Firma aus, um sich wieder mehr Raum für Forschungsarbeiten rund um Design-Fragen zu schaffen. Mit seiner 2007 gegründeten Firma Donovan GmbH werden Kunden interdisziplinär und medienübergreifend mit Design-Leistungen betreut und strategisch beraten, immer mit grösstem Einsatz und fliessend Herzblut.

Arbeiten

Markenaufbau

Zurich Film Festival

Flame

Corporate Design

Amboss Bier

Indigo Lotus

Bars und Clubs

Alte Börse

Härterei

X-Tra

Magazine und Bücher

Swiss Magazine

The skin i’m in

Modart Magazine

Nature of Snowboarding

Verpackungsdesign

Tauer Parfüm

Café Noir

Plakate

Anti-Hass-Plakate

Mavericks

Lithographie

Alkestis

Fumetto

Wordless Ausstellung

Straightahead Rec

Illustration

Airflow Skateboards

Amateur Magazin

Freie Arbeit

Weiterführende Links:

Website: http://www.designersclub.ch

Welche Agenturen gehören zu euren Favoriten? Sagt es uns im Kommentar und wir werden diese zukünftig vorstellen.

Mobile Webdesign Awesomeness

Webdesignlovers — Thu, 24 Feb 2011 06:35:19 +0000

Im Jahr 2010 wählten sich rund 16% der Internetnutzer über das Handy ein. Nach Angaben des Statistischen Bundesamtes hat die mobile Internetnutzung damit im Vergleich zum Vorjahr um 78% zugenommen: 2009 lag der Anteil der Internetnutzer per Handy noch bei 9%. Der Nutzen ist stark altersabhängig. Den höchsten Anteil an Internetnutzern hatten im Jahr 2010 die 16- bis 24-Jährigen mit 98%. Insgesamt nutzten drei Viertel (75%) aller Personen ab zehn Jahren das Internet (2009: 73%).

Websites die für mobile Geräte konzipiert sind, werden somit immer wichtiger. Zurzeit investieren viele Marken in Apps, jedoch wird dies bei steigender Anzahl von Betriebssystemen und Gerätehersteller immer aufwendiger und teuerer alle Geräte abzudecken. Deshalb denken wir, dass die Zukunft mobilen Websites gehört welche für dessen Gebrauch konzipiert sind. Die Aufwände für die Entwicklung und Maintenance können stark reduziert werden. Zudem sind die Möglichkeiten welche HTML5, CSS3 und JavaScript bieten enorm (Offline Modus, Embedded Content, Video, etc. ). Bei der Recherche zu diesem Artikel ist uns aufgefallen, dass die mobilen Websites noch sehr rar gesät sind. Doch wir sind optimistisch dass sich dies in den nächsten Jahren ändern wird.

Um die Websites in diesem Artikel anzuschauen, lohnt es sich diesen Artikel über unsere Mobile Website aufzurufen oder allenfalls einen Mobile Phone Emulator zu verwenden, da die meisten mobilen Websites das Betriebssystem erkennen und den Benutzer auf die entsprechende Seite umleiten. Nachfolgend findet ihr eine Auswahl von mobilen Websites die uns ziemlich beeindruckt haben.

Eine Website kann übrigens ganz einfach als Icon dem Bildschirm hinzugefügt werden. Einfach im iPhone Safari Browser auf das Plus-Zeichen tappen und “Zum Home-Bildschirm” anwählen. Name geben und hinzufügen. Am besten gleich ausprobieren.

Was ist eure Meinung zu der Zukunft des mobilen Webs? Wer macht das Rennen, die Apps oder Mobile Websites? Sagt es uns im Kommentar.

Toi Soldier

Diesel

Sevnthsin

Threadless

Jet Films

Please fix the iPhone

Eroi

Tumblr

Mail Chimp

M1K3

Victoria Secret

DPTO

Auxiliary Design

Zootool

MOS Creative

Yiibu

Vimeo

Analogue

Hugetype

Best of Swiss Webdesign

Webdesignlovers — Thu, 17 Feb 2011 06:41:55 +0000

Schokolade, Matterhorn, Uhren, Taschenmesser, schweizer Garde im Vatikan, Pünktlichkeit ja und schließlich Kurt Felix und Paola, dass alles verbindet man mit der Schweiz. Auch Design-Highlights und -Grössen kann die Schweiz bieten. Vor allem die Schweizer Typografie um 1955 mit bekannten Namen wie Max Bill, Adrian Frutiger, Karl Gerstner, Hans Eduard Meier und Max Miedinger klingen in den Ohren. Doch wie sieht es mit dem Webdesign in der Schweiz aus? Die Schweizer Typografie mit ihrer sachlichen Darstellung, Groteskschriften und extremen Weissräumen haben den Weg ins Schweizer Webdesign gefunden, aber wie? Unsere Neugier war geweckt und so haben wir uns auf die Suche nach der schönsten Webdesigns der Schweiz gemacht – und sie gefunden.

Die Suche nach den schönsten Webdesigns der Schweiz gestaltete sich als schwierige Aufgabe. Nur wenige Websites fanden den Weg in Showcases und Blog-Artikel. Deshalb haben wir viele Schweizer Webagenturen und Webdesigner direkt angefragt und sie gebeten uns ihre Perlen der Schweizer Web-Landschaft mitzuteilen. Herausgekommen ist eine bunte Mischung von Corporate Sites, trendige Agentur- und kreative Portfolio-Websites. Wir sind absolut stolz in diesem kleinen aber kreativen Land das digitale Bild mitzugestalten.

Welche Schweizer Websites gehören zu deinen Favoriten? Teile es uns im Kommentar mit.

Agenturen

Station

Spoiled Milk

Amazee Labs

Reinhold

Department

Smiroka

Notch Interactive

Zurich Tokio

Contexta

Hinderling Volkart

Fugu

Kikk Studio

Chragokyberneticks

Designer’s Club

Ginetta

Pixelfarm

Grand Studio

Source

Büro 4×4

Never Crew

Malik Arts

Nemuk

Menagea 3

Hochspannung

ibl und partner

Büro Destruct

Business

Lost in Val Sinestra

Umsetzung Contexta / Hinderling Volkart

Plaza

Umsetzung bei Designer’s Club

Rock Resort

Umsetzung bei Assai Dialog + Digital AG

Heineken

Umsetzung bei Station

Jeremy Gleave

Umsetzung bei Astina / Hinderling Volkart

Riders Palace

Vivi Kola

Umsetzung bei Hinderling Volkart

Skill Bill

Rocking Chair

Alte Börse

Bligg

Umsetzung bei Station

Zimtstern

Umsetzung bei Square und Unic

Helveticons

Zeitraumaargau

Umsetzung bei Hinderling Volkart

Tri-Hub

Umsetzung bei Nemuk

Eleven

Umsetzung bei Fortyone

Zai for Bentley

Umsetzung bei Rod Kommunikation AG

Flockstreet

Umsetzung bei Ginetta

Exil

Ste Haltiner

Umsetzung bei 099

Dini Mueter

Yello

Umsetzung bei Hinderling Volkart

Rohstofflager

Kiff

Umsetzung bei MySign

Club Bonsoir

Openair St. Gallen

Personal

Loïc Dupasquier

Facundo Almeyra

Jürg Lindenberger

Masha Sedykh

Alberto Russo

Gianni Maranzano

Marc Bally

Jonas Kamber

Ruben Feurer

Achilles Greminger

Patric Sandri

Florian Brunner

Lopetz Gianfreda

Miurama

Anne-Charlotte Boizel

Valentin Monteleone

Eliott Ilano

Stefan Künzler

Severin Fischer

Gaël

Filippo Nugara

Rodja Galli

Yves Bachmann

Simone Joerg

Simon Balua

Melanie Blaser

Julian Jamardo

Guillaume Chabot

Thierry Blancpain

Max Henschel

Daniel Bär

Pablo Wünsch Blanco

Niko Kitsakis

Jérôme Détraz

Roger Burkhard

Vintage Movie-Posters

Webdesignlovers — Tue, 08 Feb 2011 19:58:33 +0000

Uns fasziniert das Design der alten Tage. Die Symbiose aus Illustration und Fotografie, gezeichnete Schriften und analoge Bilder. Farbkombinationen und Texturen die heute wieder hipp sind. Was uns die Geschichte lehrt ist, dass sich alles wiederholt. Lasst euch inspirieren.

Eraserhead

Ocean’s 11

Butch Cassidy & The Sundance Kid

Born Reckless

Seven Year Itch

Lolita

Le Mans

Ride the Wild Surf

Viva Knievel

Charlie Chaplin

Funny Face

Dial M for Murder

You Only Live Twice

Barbarella

Attack of the 50 Ft. Woman

Batman

The Ghoul

Dragstrip Riot

The Invisible Boy

I Was a Teenage Frankenstein

Faster Pussycat! Kill! Kill!

The Deer Hunter

The Good, The Bad, and the Ugly

Get Carter

The Enforcer – Israel 1sh

Pumping Iron

Featuring Artist: Mike Kus

Webdesignlovers — Tue, 01 Feb 2011 16:34:13 +0000

Mike Kus, einer unserer Vorbilder was Webdesign angeht. Er beeindruckt mit einzigartigen illustrativen Designs und wurde berühmt mit der Website von Carsonified. Wir konnten ihn exklusiv interviewen und möchten euch das Gespräch nicht vorenthalten.

Zuerst mal vielen Dank dass du dir die Zeit für dieses Interview von Webdesignlovers nimmst. Du wurdest weltweit bekannt mit dem Design der Website von Carsonified, kannst du uns näheres zu diesem Projekt erzählen?

Es war ein sehr anstrengendes aber lohnenswertes Projekt. Ich nahm es mir zur Aufgabe etwas einzigartiges zu entwerfen, welches die Persönlichkeit und den Charakter von Carsonified optimal zum Ausdruck bringt. Ich versuchte eine Unmenge von Ideen aus, bevor es zur endgültigen Umsetzung kam. Die Idee hinter der finalen Version der Seite war es, die Passion für die Arbeit und die Liebe zum Web auszudrücken.

Wo findest du die Inspiration für deine Designs?

Inspiration erhalte ich von meinem Umfeld, und manchmal auch von anderen Websites. Spannender jedoch finde ich Inspirationen von alten Flyern oder coolen Verpackungen. Die Inspiration der Carsonified Website kam beispielsweise von einem Verkaufsplakat von einem GAP-Kleiderladen.

Könntest du uns deinen typischen ‘Start to Finish-Workflow’ beschreiben wenn du an einem Design arbeitest?

Am Anfang des Prozesses setze ich mich meistens hin und überlege mir alles zu dem Thema, dann wird gescribblet, dann Suche ich Inspiration in Magazinen und schaue mir andere Websites an. Weiterdenken. Im Photoshop wird die Seite designt. Danach erstelle ich das HTML/CSS um die Seite komplett umzusetzen.

Wie überwindest du kreative Blockaden?

Leider habe ich dagegen auch keine Abhilfe. Ich habe es von Zeit zu Zeit und hasse es! Ich habe es beispielsweise gerade bei einem Projekt, an welchem ich arbeite. Ich denke das wichtigste ist, einfach ruhig zu bleiben und die Dinge nicht zu überdenken. Entdecke deine Ideen, auch wenn du sie noch nicht so richtig fühlst.

Versuchst du einen grundlegenden Stil in all deinen Werken beizubehalten oder versuchst du diesen stets zu variieren?

Wenn ich eine Seite designe, erfülle ich den Auftrag des Kunden. Ich bin also total dafür, ständig die Stile zu wechseln. Wenn man sich mein Portfolio anschaut, erkennt man auch viele verschiedene Stilrichtungen. Der Grund warum viele Illustrationen zu finden sind liegt daran, dass diese oft in Auftrag gegeben werden. Es ist also weniger ein grundlegender Stil, sondern eher Anforderungen eines Projekts die erfüllt werden. Es ist halt eine dieser Sachen, man wird bekannt durch etwas und erhält dann auch immer wieder Aufträge in diesem Stil.

Welche Programme benutzt du für deine Arbeit?

Ich benutze Stift, Papier und Photoshop.

Inwiefern wirst du in deinem Leben beeinflusst durch deinen Job als Künstler und Designer?

Ich beobachte immer wieder gute Designs um mich herum. Wenn ich unterwegs bin mache ich ständig Photos von Verpackungen, Beschilderungen und Gebäuden mit meinem Phone. Einfach Dinge, welche mich inspirieren. Ich denke ständig an Design. Oftmals finde ich auch Lösungen und Ideen während meines Alltags und in meiner Freizeit.

Wie promotest du deine Arbeit? Wie wichtig ist bei diesem Prozess das soziale Netzwerk?

Um ehrlich zu sein, hasse ich diesen Part von meinem Beruf. Ich bin nicht wirklich gut darin mich selbst zu promoten. Mir ist bewusst dass ich mehr darum kümmern sollte. Ab und zu benutze ich Twitter, jedoch eher selten. Ich versuche zu bloggen, oftmals fehlt mir jedoch die Zeit dafür. Ich denke der beste Weg sich als Designer zu promoten, ist ein bestmögliches Portfolio zu haben… und es aktuell zu halten. Ich erhalte so viele Aufträge von Leuten welche andere Arbeiten von mir gesehen haben. Ich denke darum auch, dass besonders die Web-Galleries eine sehr wichtige Rolle spielen. Wenn man seine Arbeit auf diese Seiten bringt, hilft das definitiv an mehr Aufträge zu kommen.

Was sind deine zukünftigen Projekte?

Zurzeit habe ich eine Menge offener Projekte. Ich designe gerade eine iPhone-App für ein paar coole Jungs aus den USA. Ausserdem arbeite ich an einem coolen Design Projekt für Joe Stump (SimpleGeo) und Chris Lea (Mediatemple) wobei ich euch dazu noch nicht mehr verraten kann. Joe beschreibt es nur so: “Es wird eine Neuheit, was die Verwaltung von Code anbelangt”. Ausserdem arbeite ich ständig an tollen Projekten für Carsonified.

Vielen Dank für das Interview Mike. Zum Schluss, hast du noch Tipps für angehenden Künstler und Designer?

Ich denke das wichtigste ist, hart zu arbeiten und sicherzugehen, dass man sich ein grossartiges Portfolio aufbaut, auch wenn dies bedeutet, einzigartige Projekte kostenlos umzusetzen. Reiche alle deine Arbeiten bei Web-Galleries ein, damit sie gesehen werden und entwickle dich und deinen Stil steht’s weiter.

Weiterführende Links:
Website
Twitter

Berlin mit 96dpi

Webdesignlovers — Tue, 25 Jan 2011 06:42:55 +0000

Wir sind auf Entdeckungsreise in Berlin mit Andreas Levers aka 96 dpi. Begeistert sind wir von seiner gradlinigen Art Motive auszuwählen, zu fotografieren und mit Bildbearbeitung zu verfeinern. Besonders Architektur hat es ihm angetan.

An einem normalen Tag arbeitet Andreas am Schreibtisch als Mediengestalter. Fotografie ist seine Freizeit. Auf die Frage nach seiner Inspiration meinte er:

Meine Inspiration sind vor allem die unzähligen Talente im Web, von denen ich einige im realen Leben kennenlernen konnte. Um Motive zu finden, ist es für mich am besten eine Tageskarte für die S-Bahn zu lösen und mich durch die Stadt treiben zu lassen.

Wir sind der Meinung dass Andreas selbst zu den unzähligen Talenten gehört und möchten euch gerne eine Auswahl seiner zahlreichen Entdeckungsreisen vorstellen. Ein Blick in sein Flickr Profil und sein Blog mit Tutorials zu Bildbearbeitung und Fotografie lohnt sich sehr.

Thorn

Corner

Moderne

Hotel

Stairs

Tempelhof

Joachimstaler Ecke Augsburger

Corner

Bahnhof

Block

Corner

Ceiling

Grau

Holocaust Mahnmal

ICC Tunnel 1

Pattern

Fassade

Airduct 2

Bogen

Dry

Minus Crowd

ICC-2

ICC-1

Darkness falls

Construction

Hard shadows

Swissôtel Berlin

Dark sunlight

Autobahndreieck

Charlottenburg

Thorn

Shell-Haus

Berlin-Tempelhof

Where’s my plane?

Berlin

Minimal makes you animal

Webdesignlovers — Wed, 12 Jan 2011 22:55:08 +0000

Bei Minimal werden wir animalisch und ich glaube es geht nicht nur uns so. Der Trend des reduzierten Designs bleibt auch im 2011 bestehen und würdigen wollen wir dies mit Inspirationen der schönsten Minimal-Websites der letzten Monate.

Thrivesolo

Sinclair Brook

Nythan James

SouthSouthWest Design

Design Bureau – Lundgren + Lindqvist

The Butcher and The Crow

Good Fucking Design Advice

Tumblr Rumble – Kick-ass Tumblr Themes

Webdesignlovers — Wed, 05 Jan 2011 08:01:18 +0000

Tumblr ist ein echtes Leichtgewicht unter den Blogging-Plattformen. Die Einfachheit wie man Texte, Photos, Zitate, Links, Musik und Videos direkt aus dem Browser, Phone, Desktop oder per E-Mail veröffentlichen kann, lässt unser Web 2.0 Herz höher schlagen.

Der grosse Unterschied zu Plattformen wie LiveJournal oder Blogger liegt in der extremen Einfachheit. Sobald ein Benutzer etwas interessantes im Web-Dschungel entdeckt kann er lediglich auf das “Share on Tumblr” Bookmarklet klicken und schon wird das ganze getumblet. Das Resultat ist ein Webblog welcher mit wenig Zeitaufwand mit Text, Links und Multimedia gefüttert werden kann.

Die Lernkurve ist steil und der Einstieg fällt einfach, hier ein Einführungs-Video um euch den Einstieg schmackhaft zu machen:

Grossartig ist auch die grosse Auswahl an Tumblr-Themes, schnell & einfach lässt sich der Blog seinen kreativen Ansprüchen anpassen. Wir haben gesucht, gefiltert und euch eine Liste von Tumblr-Themes zusammengestellt die rocken!

langer.tumblr

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Inkhorn

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Pink Touch

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Cmpndm

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Atonement

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Xtreme Minimalism

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Black Diamonds

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Revista

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Boundless

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Sarah’s Theme

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Mstly

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Boston Polaroid

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Callisto

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Chunk

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Random Daze

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Frontier Mustard

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Cuddle Fuddle

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Rockstar

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Adaptation

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The Fisherman’s Friend

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Featuring Artist: Pablo Alfieri

Webdesignlovers — Tue, 30 Nov 2010 22:14:28 +0000

Pablo Alfieri ist ein Grafikdesigner und Illustrator aus Buenos Aires, Argentinien. Nachdem er als Art Director in verschiedenen lokalen Studios arbeitete, entschloss er sich dazu, seine ganze Passion für Graphic Design, Illustration und Typografie in sein eigenes Projekt “Playful” zu investieren. Seine Werke charakterisieren eine konstante Suche nach Einfachheit in geometrischen Formen. Eine Mischung aus Chaos und Ordnung sowie ein gelungener Mix von analogen und digitalen Elementen.

Seine Arbeiten begeistern nicht nur uns, er setzte bereits Kampagnen für Nike, MTV, Snickers, Chevrolet und vielen nationale- und internationale Agenturen um und erntete damit grosse Aufmerksamkeit in diversen Magazinen und Fachbücher. Lasst euch inspirieren von der wunderbaren Welt des Pablo Alfieri.

Mehr Informationen zu seinen Arbeiten findet ihr auf seiner Website http://www.pabloalfieri.com

Info+Graphic=Super Nice Designs

Webdesignlovers — Tue, 23 Nov 2010 21:32:58 +0000

Die Flut an Informationen und Daten steigt. Das merken wir täglich – immer mehr Feeds und Tweets, Informationen und Statistiken welche es zu sortieren, verstehen und priorisieren gilt. Doch deren positive Effekte dürfen nicht unterschätzt werden. Denn mit den Daten und ihren sinnvollen Visualisierungen lassen sich Phänomene, Zusammenhänge und Entwicklungen aufzeigen, die wir so anschaulich wie noch nie zuvor zu sehen bekamen.

Ein komplett neues Terrain für Designer und Entwickler. So haben unlängst Verlage wie “The Times” oder “The Guardian” spezialisierte Agenturen angeheuert um gemeinsam die konzeptionellen, technischen und gestalterischen Herausforderungen zu lösen.

Nachfolgend haben wir euch einige kreative Lösungen, wie aus nackten Zahlen spannende und leicht verständliche Infografiken entstanden sind.